Gilberto da Silva, editor da Revista Partes

A TV, a internet e todo o aparato tecnológico virtual afastou as pessoas do convívio, da prática do receber, da conversa olho no olho. Distantes, as pessoas entram em imersão acelerada, sem rumo, direto ao isolamento do corpo, enquanto sua alma vagueia pelas ondas etéreas. Pessoas que perderam o hábito de receber pessoas, tal o grau de isolamento no seu lar e no umbigo da própria família.

Bom, iniciei este processo de visitação crente que o inferno é aqui e que não está em outro lugar imaginário, em sonhos acordados. O paraíso é o lugar dos que sobrevivem a este inferno. E para chegar a este paraíso, talvez bastará uma boa dose de tolerância, honestidade e amor (em todos os sentido da palavra /amor/).

Diante destas observações passei a procurar e conversar com estes amigos. Pode ser uma tentativa de ir pagando os pecados, fazendo meu caminho para o paraíso. Voltei a apreciar um bom cafezinho quente servido em bandejas de todos os tipos ou tomados numa mesa posta com gentileza.

Quantos livros nas estantes revelando o perfil das pessoas!! Quantos CDs e DVDs ilustrando gostos, fantasias e paixões! Procuro não chegar na hora do almoço, pois tal atividade hoje é um incomodo para as mulheres e muitos homens nem se dignam a fritar um bife (ainda que meio ambientalistas eu não larguei o hábito de degustar um bom bife!). Por outro lado, as famílias pós-modernas preferem as cozinhas dos restaurantes, dos fast-food e dos bares. Cozinhar virou um transtorno...  Também prefiro não ficar para o jantar, antevejo uma pizza repleta de óleo brilhando na mesa dizendo: vai logo embora, cara....

Procuro ser rápido, sinto que depois de alguns minutos os assuntos já se esgotaram, principalmente se sou convidado a assistir algum programa na televisão (neste caso, prefiro ver lixo em casa: lá eu reciclo da minha maneira)

Lembro-me bem da minha infância e os meus pais recebendo visitas sempre com um bule chamegando café "fresquinho" e uns bolinhos de fubá na mesa...

Quando questionado porque minha esposa não está na visita, digo que meu casamento não é siamês e que meus amigos não são necessariamente amigos da minha esposa e vice-versa. Digo isto de forma serena, tento ser delicado para não melindrar as esposas preocupadas com a visita de um amigo "solteiro".  e não há submissão nisto: "a submissão é hipócrita" versa o biólogo Maturana.

E por falar nestas questões, deixarei para visitar minhas amigas em outra ocasião, dado a complexidade que é visitar mulheres. As casadas serão mais complicadas: como explicar aos maridos que a visita é apenas um amigo? Sempre ficará um questionamento na cabeça do sujeito. "Será que este cara já saiu com minha mulher? Está saindo? Pretende sair?"

Quando começarei a visitar amigas solteiras?  Bem isto é mais complicado.... e outra história.

A bela mulher, morena, de corpo bonito, tinha duas filhas e se não estou enganado, não tinha marido. Falta-me mais memória no momento.

Certo dia, ao realizar meu trajeto para meu local de trabalho, a tradicional USP - Universidade de São Paulo, onde humildemente prestava meus serviços como técnico de laboratório, encontrei a morena circulando alegremente pela Avenida Waldemar Ferreira em busca de clientes. O local era é é tradicionalmente conhecido por ser uma zona livre de prostituição de mulheres e travestis.

Passado o choque inicial procurei conversar posteriormente com algumas "coroas" que prestavam tal serviço. Todas alegavam que prestavam tal serviço com mais carinho dos que as mais jovens. Mais amor, menos dinheiro.... Prostitutas muito, mais muito mesmo, maiores de idade! Maldito é o dinheiro que você não ganha, poderia protestar uma vovó liberada!

Precisei ir enfrente na busca de uma resposta que poderia explicar como uma avó de algum amigo meu pudesse prestar serviços sexuais em avenidas e praças da cidade. Naquela época ainda não havia os celulares, nem a internet, mas já encontrávamos alguns anúncios de "coroas liberadas" em jornais mais populares.

Um dia encontrei a morena na vila em que morava. Com vontade de passar a história a limpo, criei coragem e a convidei para tomar uma cerveja num boteco da esquina. Entre um gole e outro pedi que a "coroa" explicasse como conciliava esta vida. Ela então soltou o verbo e eu a verba da cerveja (apenas). Alegou que com o dinheiro que ganhava na prostituição conseguia dar comida e educação as suas duas filhas (que foram todas bem criadas, casaram e deram muitos netos para a morena). Puta não precisava ter cara de puta. E ela considerava um dinheiro digno, não roubava e não matava para ganhar seu pão. Ia prá rua pra não faltar o pão na mesa de suas filhas.

Criado na boa educação e forjado nas idéias feministas da esquerda (lições que mal aprendi) relutava em aceitar tais argumentos. Para mim era pura semvergonhice. Não entendia que rugas podia combinar com tesão. Mas entendia que na mesa de filhos não podia faltar pão...

Sei até hoje que a prostituição provoca debates calorosos (risos) mais calorosos ainda se for acima de 40...  na busca de dinheiro ou na fuga da solidão muitas amigas da morena também já tinham passado dos 40 e não faltavam clientes. Passado tanto tempo, não sei que fim a velha puta levou.

Hoje ao lembrar deste fato corri na internet e li um anúncio interessante em um sitio portugues: "Duas amigas (c/39 e 40 anos, com apartamento privado, na zona de Sintra.
Oferecem seu convivio intímo a casais (bi), Damas e Cavalheiros que procuram selectividade, onde tudo acontece, com a devida segurança. Damos máxima descrição e sigilio. Chamadas anônimas não atendemos. Lembrança a combinar."   Morri de rir na primeira leitura. Depois do riso passei a refletir. Comemoramos no próximo 8 de março o Dia Internacional da Mulher. Temos muito pra comemorar?????

Corri então atrás de uma curta chamado 69 - Praça da Luz documentário da dupla Carolina Markowicz, Joana Galvão que aaborda a história de prostitutas com idade avançada que ganham a vida na Praça da Luz, em São Paulo.  Quem não tem preconceito e nem puritanismo, pode ver um trecho em http://www.portacurtas.com.br/pop_160.asp?cod=5676&Exib=5937

No fundo todas tem história de abandono, de abuso sexual na infância, padrasto, madrasta, casamentos arruinados.... Você, leitor, deve conhecer inúmeras situações assim. Então, melhor refletir, antes de acusar.

QUATRO CURTAS PAULISTAS NO CURTA PETROBRAS ÀS SEIS

No período de 27 de fevereiro a 24 de março, quatro curtas produzidos em São Paulo farão parte da programação do Curta Petrobras às Seis, que tem exibições diárias e gratuitas no Espaço Unibanco Miramar.

Os quatro curtas estão agrupados no programa Curta Imaginação, com a animação “Ícarus”, de Victor-Hugo Borges e as ficções “A Estória da Figueira”, de Julia Zakia, “Antonio Pode”, de Ivan Morales Jr e “Primavera”, de Maurício Osaki.

O programa tem classificação indicativa de 16 anos.

Fotos de divulgação estão disponíveis no site www.curtaasseis.com.br. Informações adicionais para a imprensa, com Renata ou Juliana (renata@procultura.com.br, Juliana@procultura.com.br) ou pelo telefone 11 3263-0197.

SANTOS

De 27 de fevereiro a 24 de março de 2009

Curta Petrobras às Seis – Grátis- www.curtaasseis.com.br

Espaço Unibanco Miramar

Miramar Shopping Center

Av. Marechal Floriano Peixoto 44 

Gonzaga - Santos – SP

Programa: CURTA IMAGINAÇÃO

Classificação: 16 ANOS

Ícarus

Direção: Victor-Hugo Borges

SP – 2007 – 11 min – Animação – cor

Animação em 3D com visual baseado em contos infantis. Fala sobre Ícarus, um garoto de 4 anos que vive numa grande cidade e se sente só, pois seus pais trabalham muito.

A Estória da Figueira

Direção: Julia Zakia

SP – 2006 – 16 min – Fic – cor

Uma adaptação da cantiga luso-brasileira de mesmo nome. Um viúvo e sua filha pequena moram em um lugarejo perdido. Na vizinhança também habita uma mulher que prepara deliciosos bolos de mel e um jardineiro que cuida das plantas e dos bichos. A menina pede para o pai se casar com a vizinha, ao que ele se recusa, mas a filha insiste e a vida de todos começa a mudar depois do casamento.          

Antonio Pode

Direção: Ivan Morales Jr.

SP – 2006 – 12 min – Fic – cor

Um homem olha para frente, sereno.

Primavera

Direção: Maurício Osaki

SP – 2007 – 15 min – Fic – cor

Durante um final de semana, um garoto se vê obrigado a acompanhar os pais numa visita a um cemitério japonês, onde está o túmulo de sua avó. Lá, ele terá que lidar com seus medos, e contará com a ajuda de uma misteriosa garota.

Leilah Costa homenageia o escritor com uma obra em mosaico de vidro que estará em exposição na Casa das Rosas

A exposição "Diálogos com Drummond" chega a São Paulo apresentando as obras do poeta Carlos Drummond de Andrade sob o olhar de 21 artistas contemporâneos.

Eles fizeram uma releitura dos poemas do modernista mais influente da literatura brasileira por meio de metáforas visuais, que permitem aprofundar a compreensão de seus sentidos através dos poemas.

A artista plástica Leilah Costa, uma das convidadas para a exposição, confeccionou sua obra em mosaico de vidro com a frase "Na cidade estava escrito um poeta", uma alusão a frase "No mar estava escrito uma cidade", do poema "Mas viveremos", que está escrito em um banco na praia de Copacabana onde se encontra a estátua que homenageia Drummond.

"Ele é um poeta merecedor de todas as homenagens", conta eufórica a artista que expõe na Casa das Rosas, em São Paulo, a partir do dia 5 de fevereiro com os demais artistas plásticos.

Formada em engenharia civil, a carioca participou de diversas exposições coletivas e individuais. Sua formação influenciou a artista a buscar formas de expressão através de suportes digitais.

Em seu currículo constam ainda três obras públicas em São Paulo: uma na Estação Vila Mariana do Metrô e as outras duas na Estação Cidade Jardim, da Companhia Paulista de Trens Metropolitanos – CPTM.

O quê: Exposição Diálogos com Drummond

Quando: de 5 a 28 de fevereiro de 2009 (terça a sexta, das 10 às 20h / sábados e domingos, das 10 às 18h)

Inauguração:

Onde: Casa das Rosas, Av. Paulista, 37 – Estação Brigadeiro do Metrô

Informações: (11) 3742-1036 ou 3285-6986

Anna Donadio, Araci T. Ichida, Cida Ornaghi, Claudia Di Paolo, Edith Popluhar, Gláucia Fisher, Helena Falconi, Jaqueline Comazzi, Leilah Costa, Leila Lagonegro, Lucia Rosa, Nina Arbex, Rose Romano, Rossanna Jardim, Suzana Garcia, Suzanne Mabilde, Terezinha Nogueira, Vicência Gonsales, Vivian Marin, Walter Gini e Yeda Sandoval.

Fonte: XPress Assessoria em Comunicação

Evento será promovido de 24 a 31 de outubro, em Salvador, Feira de Santana e Camaçari, com o apoio da Lei Rouanet

Na noite desta sexta-feira, 24 de outubro, o ministro da Cultura, Juca Ferreira, participará da abertura oficial do Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC-BA). A solenidade será realizada às 20h, no Teatro Castro Alves, em Salvador, e também contará com a presença do secretário de Cultura da Bahia, Márcio Meirelles.

Já em sua primeira edição, o FIAC-BA tem como meta colocar o estado no circuito das artes cênicas internacionais, traçando um panorama da pluralidade de propostas que marca a cena contemporânea. O evento tem o apoio do Ministério da Cultura, por meio da Fundação Nacional de Artes e da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Consta da programação uma série de apresentações a serem realizadas em diversos pontos da capital soteropolitana e nas cidades de Feira de Santana e Camaçari. Ruas, praças e outros espaços alternativos, além de tradicionais locais voltados para as artes cênicas, vão ser palcos para os espetáculos. Na noite de abertura, o grupo carioca Cia dos Atores apresentará a peça Melodrama, que trata das relações conturbadas do cotidiano.

As atrações, com diferentes contextos culturais, várias estéticas e técnicas diversas, vão dialogar com a produção baiana. Uma troca que não se resumirá apenas às apresentações, mas ainda oferecerá atividades que estenderão esse intercâmbio por meio de palestras, oficinas e encontros.

Com uma rede de atuação - que incluirá circulação de espetáculos, formação de profissionais e de platéias, divulgação dos talentos locais, interferência no calendário cultural do estado, celebração e reflexão sobre as artes cênicas -, o Festival se instala como um instrumento transformador, numa iniciativa com potencial de desdobramentos em diversas áreas.

Saiba mais sobre o evento: www.fiacbahia.com.br

Projeto Quartas Musicais Biodolce apresenta show de uma das grandes descobertas recentes da música brasileira; na compra de ingressos com cartões Mastercard, o acompanhante assiste ao show de graça

A atmosfera é uma mistura de jazz e MPB. E a voz poderosa é de uma das grandes descobertas recentes da música brasileira. Ana Cañas é a próxima atração do projeto Quartas Musicais Biodolce e sobe ao palco do Teatro Copa Airlines, no Shopping Eldorado, no dia 9 de abril, às 21h. 

No show, Ana Cañas vai apresentar as canções do álbum recém-lançado “Amor e Caos”, da Sony-BMG. No repertório, “Coração Vagabundo”, de Caetano Veloso, e sucesso na novela “Beleza Pura”, da Rede Globo, além de “A Ana”, “Super Mulher”, “Devolve Moço”, “Vacina na Veia”, “Para todas as coisas” e muito mais.

O show de Ana Cañas faz parte do projeto Quartas Musicais Biodolce, inaugurado dia 12 de março com o show de Luiza Possi. Serão 10 shows ao longo do ano, sempre na segunda quarta-feira de cada mês. Além de difundir a boa música, o projeto sorteia prêmios entre a platéia. No último show, foi sorteada uma viagem para Cancun com cinco dias de estadia. Para o show de Ana Cañas, os promotores do evento prometem outra grande surpresa. 

Os ingressos para o show da cantora Ana Cañas custam R$ 30 e podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro Copa Airlines, através do site www.ingresso.com.br ou pelo telefone (11) 4003 2330. Na compra de ingressos com cartões Mastercard, o acompanhante assiste ao show de graça. Pela promoção exclusiva, o cliente que adquirir um ingresso inteiro com cartões Mastercard irá ganhar outro ingresso grátis para um acompanhante. A promoção é válida somente para compras na bilheteria do Teatro Copa Airlines e vale para cartões de crédito e débito.

O show de Ana Cañas tem promoção da Folha de São Paulo e da rádio Nova Brasil FM e apoio das empresas MOB, Tour House, Mastercard, Nascimento Turismo, Sol Melia e NCL Cruzeiros.

Sobre Ana Cañas

O excelente disco de estréia de Ana Cañas prima por ser autoral, audacioso e distante do que se convencionou denominar MPB. Amadurecida por mais de cinco anos em jam sessions na noite de São Paulo, a cantora imprime nas canções do álbum uma atmosfera jazzística, usando e abusando de um andamento musical imprevisível e inovador.

Carismática, sua poderosa voz de contralto fez dela uma das grandes descobertas recentes da música brasileira, antes mesmo de gravar o primeiro disco, já sendo apreciada por gente como Chico Buarque, Toquinho, Nelson Jobim e outros nomes de peso da música brasileira.

A liberdade e a autonomia são marcas que a paulistana de 27 anos exibe não só ao cantar, como também ao compor. São dela, com seus parceiros, sete das dez faixas do álbum “Amor e Caos”.

SERVIÇO

Quartas Musicais Biodolce

Show de Ana Cañas

Dia: 09 de abril de 2008

Horário: 21 horas

Teatro Copa Airlines

Shopping Eldorado - Av. Rebouças, 3970 - São Paulo

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (estudantes). Na compra de um ingresso inteiro com cartões Mastercard você um ingresso para um acompanhante.

www.ingresso.com.br / 4003 2330

Acesso para deficientes físicos

Ar condicionado

O programa Trocando Idéias da próxima sexta (4) entrevista especialistas para debater projeto que trata da obrigatoriedade do ensino de música nas escolas do País

O programa Trocando Idéias da Rádio Câmara, que vai ao ar na sexta-feira (4) às 8h30, discute o Projeto de Lei 2732/2008, de autoria da senadora Roseana Sarney (PMDB-MA). A matéria já foi aprovada no Senado e, agora, será analisada conclusivamente pelas comissões da Câmara. O texto trata do retorno da obrigatoriedade do ensino de música nas escolas do País. Se for aprovado, o sistema educacional terá 3 anos para se adaptar e as escolas deverão ter professores com formação específica na área.

A discussão não é simples. De um lado, artistas, músicos e educadores que se mobilizam no Congresso. Eles reclamam que, dentre as opções oferecidas pelas escolas no ensino de "artes", a música está ficando em último lugar. De outro lado, estão alguns especialistas e secretários de educação que, mesmo concordando com os benefícios da música, acham a proposta inviável. Estes defendem a liberdade das escolas de optar, seja pela pintura, desenho, teatro, dança ou a própria música.

Participam do programa:

• Deputado Federal Paulo Renato Souza, do PSDB de São Paulo;

• Maria Montandon, professora de música da Universidade de Brasília;

• Felipe Radicetti, coordenador do Grupo de Articulação Parlamentar Pró-Música;

• Professor Elias Batista; idealizador do projeto "Música na Escola"- Escolata, Ubatuba, São Paulo;

• Teresa Mendes, mãe de Ronaldo Mendes, aluno da Escolata;

• Maria de Queiroz, representante do Centro de Música da Funarte, órgão ligado ao Ministério da Cultura;

• Gilberto Figueiredo, coordenador da Escola de Música da Rocinha;

• Carla Verdan, monitora da Escola de Música da Rocinha. Participa do grupo de choro "Chorando à Toa";

• Maria Seabra, presidente do Conselho Nacional de Secretários de Educação;

• Tarzo Mazzotti, especialista em educação, Universidade Estácio de Sá.

Como sintonizar a Rádio Câmara  

A rádio Câmara FM faz a cobertura diária das atividades parlamentares. Plenário, comissões permanentes, comissões temporárias, CPI, reuniões de bancada e de lideranças, frentes parlamentares, missões externas e eventos culturais.

O material produzido por nossos repórteres está disponível na página www.radio.camara.gov.br - em texto e em áudio (Windows Media Player e MP3), e pode ser reproduzido gratuitamente por qualquer emissora que tenha interesse em divulgar o trabalho da Câmara dos Deputados, desde que citada a fonte:

- Em Brasília : FM 96,9 Mhz

- Via Satélite : A Rádio Câmara está com seu sinal disponível através do satélite BRASILSAT 1, polarização horizontal, freqüência de 1523 MHZ

Prêmio incentiva leitores a

valorizar imprensa escrita

O Prêmio Reportagem Social Latino-americano integra a programação do o 5º Fórum Mundial de Comunicação Social (www.forumcomunicacao.com.br) e foi criado para valorizar a imprensa escrita voltada para a conscientização do público sobre problemas de preservação ambiental por meio da participação direta dos leitores. As inscrições podem ser feitas até 10 e março e as matérias devem ser enviadas para o e-mail ari@ari.org.br, ou ainda para o endereço: Borges de Medeiros, 715/7º andar, cep: 90020-025, Porto Alegre-RS.

A mostra das reportagens e entrega dos prêmios será dia 25 de março de 2008 durante o Fórum. O evento, promovido pela Associação Latino-Americana de Agências de Publicidade (ALAP), Associação Brasileira de Agências de Publicidade (ABAP), Federação Nacional de Agências de Propaganda (FENAPRO), Conselho Nacional de Propaganda (CNP), Associação Riograndense de Propaganda (ARP) e Associação Riograndense de Imprensa (ARI), tem como tema “Ações de Sustentabilidade Ambiental” e acontece na Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (Puc/RS), em Porto Alegre. A entrada é gratuita.

Considerado um dos mais importantes no segmento de responsabilidade social e comunicação, o 5º Fórum Mundial de Comunicação Social visa avaliar e estimular o crescimento do terceiro setor, transmitir conhecimentos de marketing e premiar peças e campanhas de publicidade social e de bem público.

A cultura ganha mais uma revista de qualidade. É a Arte e Cultura editada pela FASM - Faculdade Santa Marcelina em São Paulo. A revista traz artigos como A Força da Palavra e da Voz em Berio (The power of the word and the voice in Berio) de Paulo Zuben, professor de harmonia, composição e análise da FASM. Zuben analisa aspectos das composições para voz na obra do italiano Luciano Berio, compositor que faleceu em Roma, em 2007, com 77 anos.

No texto Figuração trágica e dramática no melodrama de Monteverdi a Schoenberg (tragical figuration and dramatical melodrama from Monteverdi to Schoenberg) de Enrico Fubini, professor de História da Música na Universidade de Turim e professor visitante da Universidade de Middlebury (EUA) é ressaltada a religiosidade barroca da figuração dramática e não somente da palavra. O melodrama é apresentado não só como uma versão barroca mas como um espetáculo ideologicamente conforme a civilização cristã-ocidental.

Em Esther Scliar - um olhar perceptivo, de Aida Machado, pianista e mestre pela ECA/USP e também professora de percepção musical na FASM, a autora situa a obra da compositora, analista e professora Esther Scliar que já deu aulas para músicos como Egberto Gismonti e Edu Lobo, entre outros.

Em O Fre Jazz e a atonalidade (Free jazz and atonality), Mario Checchetto Neto, docente da Fasm, estabelece a relação de semelhança entre duas tradições: a americana e a européia.

Paulo de Tarso Salles, violinista, compositor e professor  trabalha um texto de referencia à 9 Sinfonia de Mahler no Op. 19 de Schoenberg.

Em A Expressão dos afetos na canção Renascentista de Carin Zwilling são analisados os afetos da canção renascentista de pensadores cujos textos trazem o fio condutor dos principais elementos utilizados pelos compositores na elaboração de canções.

Música Popular Erudita: relações entre a história da música popular no século XX e o perfil do estudante brasileiro, de música popular, no século XXI, de Sergio Augusto Molina, mestre em musicologia pela ECA/USP e professor da FASM são discutidos o processo de desenvolvimento da música popular urbana nas Américas e suas relações com de independência com o rádio e a industria do disco.

Nívea Abujamra Nasser, em Choros n.2 - popular e erudito, a mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP estuda o cruzamento entre a cultura popular e erudita por intermédio de elementos do choro e da música erudita presente na obra de Villa-Lobos.

Que esta revista venha para o cenário nacional engrandecer e ilustrar com categoria um mercado quase desconhecido pelo público, a começar pelo universitário...